martes, abril 23, 2024
Ramón Serrano
SANT JORDI 2024
Hoy el sol ha venido a saludarnos
en sus manos un libro y una rosa
las acacias sonríen ufanas
bailan en corro
forman sílabas y palabras
el dulce vibrar de la música hablada
pétalos navegan por el aire
y bajan como un torrente hasta las Ramblas.
FELIZ DÍA DEL LIBRO
El Canto del Loco
El abrupto final de El Canto del Loco y la trascendencia de su música: “Fue injusto que se les denostara”
Detrás de los ocho WiZink que ha vendido Dani Martín, líder del grupo madrileño, existe una reivindicación de una música descarada y juvenil que en su tiempo algunos despreciaron y que hoy es vista con otros ojos.
El final de un grupo siempre resulta áspero. Después de más de medio siglo de música pop y rock hemos aprendido que quizá la causa principal sea la ambición para emprender una carrera en solitario de su cantante. En El Canto del Loco también late esta necesidad, pero existen situaciones particulares que confieren a la disolución del grupo madrileño un tono dramático: un compromiso de gira con un gran banco que saltó por los aires, la enemistad insoportable con el manager (que finalmente acabó en la cárcel) y una muerte. El pop descarado y juvenil de El Canto del Loco reinó en la música española en la primera década de los dos mil (de 2000 a 2010). Luego, su cantante, Dani Martín, ha mantenido el nivel de popularidad (quizá incluso lo ha elevado) hasta hoy. Hace unas semanas, Martín (Madrid, 47 años) consiguió algo insólito en la música española: vendió todas las entradas en unas pocas horas para ocho conciertos en 2025 en el WiZink Center madrileño, local que funciona como termómetro de popularidad. 140.000 boletos. Sin duda, uno de los reclamos es que el cantante celebra los 25 años del primer disco de su exgrupo, titulado El Canto del Loco (2000). La perspectiva de que Martín rescate en los recitales una nutrida selección de temas de El Canto del Loco ha sido uno de los alicientes para que el público compre ansiosamente tíquets. Pero ¿qué supuso esta banda en la música española?, ¿fue su propuesta relevante?, ¿han pasado sus discos la prueba del tiempo?
“En su momento fueron denostados por varios sectores, pero yo los escucho hoy y tienen su interés”, responde Miguel Ángel Bargueño, autor de libros como Enrique Urquijo. Adiós tristeza y director de La Revista 40 en la época de esplendor de El Canto del Loco. “Cogieron la onda de Offspring y Green Day, punk-rock comercial, y le dieron un toque español mezclado con un punto castizo, incluso tirando a Los Rodríguez. Hacían una música pintoresca y diferente. Entre eso y unas letras que no eran sesudas, pero conectaban con la gente joven, se hicieron un hueco grande”, añade Bargueño. En los primeros 2000 la música española vivía atomizada. Recordemos que en 2001 nació Operación Triunfo, con los David (Bisbal y Bustamante), Chenoa o Rosa López. Ya entrada la década, el indie vivió su segunda oleada con bandas como Lori Meyers o Vetusta Morla, sin haber desaparecido la primera (Los Planetas, La Habitación Roja): todos copaban los carteles de los principales festivales. En el bando rockero, Extremoduro y Fitipaldis llenaban plazas de toros. Nota aquí.
lunes, abril 22, 2024
Quique González
25 años de Quique González. El biógrafo de nuestras vidas
El artista madrileño cerró su exitosa gira celebrando sus 25 años en la música, con un fabuloso concierto en la sala La Riviera de Madrid, donde el álbum Daiquiri Blues fue el protagonista, pero no dejaron de sonar clásicos de su extensa carrera
Cerramos una semana de conciertos extraordinariamente productiva, con un nuevo aniversario, y esta vez de los buenos. Si el jueves fue el turno de Ángel Stanich como auténtico heredero en vida, el sábado tocaba disfrutar de uno de los progenitores y mejores cantautores de pop rock de su generación: Quique Gonzalez.
Poco queda por hablar del bueno de Quique y su longeva carrera, que a algunos se nos ha pasado volando desde que escucháramos sus discos, o alguna que otra canción suelta a principios de siglo, hasta localizarlo finalmente en el radar con sobresalientes trabajos como Salitre 48 (2001), Kamikazes enamorados (2003), o el directo de Ajuste de cuentas (2006) que sirvió cono empujón definitivo para su consagración entre el gran público.
Esta breve y confortable cronología de los inicios de su carrera nada tiene que ver con la historia que el mismo artista podría contarnos si nos remontamos a aquellos tiempos de pelear a la contra, firmar y ser maltratado por una multinacional; girar por pequeños recintos de todo el país en solitario para ahorrarse pagar al resto de su banda, o muchas otras penurias que han hecho de su éxito profesional, sumado a su humildad y cuidado de su fiel público, una de las historias más genuinas del rock patrio.
Lo que queda tras la elipsis gigantesca entre los primeros años de su carrera y la actualidad, en los que ha llegado a grabar hasta 11 discos de estudio, es un respeto absoluto y merecido por su carrera, sustentado en extensas giras por todos y cada uno de los rincones de nuestra geografía, repitiendo llenos en cada una de las ciudades, y culminándolas en la mayoría de los casos en su ciudad natal, Madrid. En este caso con dos Rivieras consecutivas absolutamente abarrotadas.
La fórmula elegida para este tour es cuanto menos original. Al no celebrar el cumpleaños de ningún disco en concreto y sí de su carrera en general, Quique avisó antes de comenzar los conciertos en salas y teatros que cada noche habría un disco protagonista que interpretaría de manera íntegra, con una segunda parte para todos los paladares, que repasaría el cancionero del resto de sus trabajos.
La fantástica banda del compositor madrileño ha llegado a ensayar y conocer al milímetro un total de 100 canciones que han ido interpretando a lo largo de la gira, siendo Daiquiri blues (2009) el disco elegido para el cierre de gira.
Y he aquí otro de los aspectos más llamativos a tener en cuenta de la carrera de González y que se ha plasmado durante toda esta gira: ¿Qué ocurre si te toca un disco que no te emociona en el concierto que has elegido para acudir?
Lo cierto es que es una pregunta con trampa, ya que a pesar de los cambios sustanciales en su sonido, dentro de un género muy cercano al de cantautor de guitarras, es difícil encontrar a fieles que no gusten de determinados discos y sí adoren otros; no niego que cada cual tenga sus favoritos, pero para la mayoría de su público, las canciones de Quique llevan tanto tiempo a su lado, que se han convertido en una suerte de diario personal -e intransferible-. Nota aquí.
Rodolfo Serrano e Ismael Serrano
Ismael nos cuenta por Facebook
Llega la segunda parte de “Vallecas los años del barro”.
Este martes 23 de abril a las 19:30 presentamos este nuevo tomo en el Ateneo Republicano de Vallecas.
Conversaremos con el autor, cantaremos alguna canción y celebraremos la vida y la memoria.
Vallecas siempre en el corazón.
Rafa Mora
OBSOLESCENCIA PROGRAMADA
El amor caduca, claro.
Si no fuese así, ¿qué sería del mundo?
No podría calibrar su intenso color.
Retrasaríamos su extinción.
Por pena, por miedo, por vergüenza. Sin respeto.
Y entonces no evolucionaría y quedaría estancado en un fango profundo y peligroso.
El amor, caduca,
a pesar de los esfuerzos.
Necesita del desamor para ensanchar sus fronteras.
Para equilibrarse.
Para escribirse, de nuevo, con mejor caligrafía.
Con renovada mirada.
Aterra.
Pero caduca,
y cuanto antes se asuma, más fácil será emprender, una vez más,
su caprichoso vuelo.
domingo, abril 21, 2024
Rodolfo Serrano
Nostalgia
El tiempo es ancho y frio.
En el silencio,
muy lejanos, los ecos de otros días.
cuando el mundo era eterno y luminoso.
Pasa ya todo lento,
las horas y los sueños.
En la tarde,
como un vuelo de pájaros sin nido,
está mi corazón cansado. Duermen,
ya en el ayer, las voces y sus ecos.
La nostalgia se viste de tristeza.
Tanto y tanto recuerdo para nada.
Las manos que me amaron,
esos labios
que me abrieron las puertas de la noche.
El calor de otra piel de madrugadas.
La palabra de amor que nunca dije.
¿Habrá una voz distinta que me llame
cuando la oscuridad, misericorde,
me oculte de los ángeles?
¿La nada?
¿O, tal vez,
el perfume de tus pasos
me vista con el traje del olvido?
Mas ahora te convoco,
niña perdida. Ahora.
En este instante frío,
cuando ya solo tengo la añoranza
de los años de gloria,
cuando solo
tengo de ti, como un aliento suave,
el recuerdo perdido de la noche
en que lloraste por mi
sin yo saberlo.
Te convoco, mi amor, aunque yo nunca
fuera tu amor.
Y te haya amado siempre.
(La nostalgia
es el único consuelo del vencido)
Federico García Lorca
Soneto de la dulce queja
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.
Rafa Mora & Moncho Otero
Juan Miguel nos cuenta en su Blog
¡VOLAD CANCIONES VOLAD! -MONCHO OTERO I RAFA MORA- AL HARLEM, A BARCELONA, DINS EL BARNASANTS (20/04/2024)
¡VOLAD CANCIONES, VOLAD! es el imprescindible libro de Fernando G. Lucini a partir del que se monta este magnífico espectáculo de Moncho y de Rafa.
sábado, abril 20, 2024
Félix Maraña
Joaquín nos cuenta por Facebook.
ATENEO DE MADRID.
25 de Abril / 19:00
Hay eventos que sueñan. Imperdibles.
Este es uno de ellos.
En ese cartel hay reflejos y destellos.
Canta la poesía. Reencuentro.
Necesito pellizcarme para creerlo.
Estar ese día cantando al lado de Amancio Prada e Ismael Peña es un regalo inmenso.
Escuchar a Miguel Losada, Valentín Martín , José Antonio Expòsito, Soledad Serrano, Enrique Gracia Trinidad y Charo Fierro… un atril de sentimientos.
Gracias querido Félix.
¡Menudos árboles tiene ese bosque!
Tú libro es extraordinario.
Me siento muy agradecido.
Como un chavalillo pequeño.
No se lo digas a nadie.
Tiemblo y deseo.
Me pellizcaré de nuevo.
Volad Canciones, Volad
Fernando nos cuenta por Facebook.
¡SORPRESA Y ENORME ALEGRÍA!: EL LIBRO “VOLAD CANCIONES, VOLAD” EN EL PROGRAMA “LA HORA AZUL” DE RNE CLÁSICA.
El pasado martes día 16 me sorprendió, gozosa e inesperadamente, la audición del programa de radio “La hora azul” de RNE Clásica, que dirigen Jon Bandrés y Lidia Cossio, dedicado íntegramente al libro “VOLAD CANCIONES, VOLAD”; un magnífico programa que en esta ocasión contó con la colaboración de Blanca Gutiérrez.
Aparte del gozo que me produce el que durante una hora hablaran deL libro –y gratificantemente bien– lo que más me gustó es que Blanca dio con dos de las “coordenadas esenciales” de mi nueva publicación. Por una parte, la presencia de la música popular, o de los cantautores, en la musicalización de la poesía y, a la vez, la de grandes compositores clásicos que también lo hicieron como Enrique Fernández Arbós, Antón García Abril, Frederic Mompou, Salvador Bacarisse y muchos otros de muy diferentes países.
La segunda coordenada es mi intención, mi interés y mi necesidad de proyectar en el libro y en las trece canciones que lo componen, el valor vital de la ESPERANZA… Aquello de “¡Dejadme la esperanza!”, de Miguel Hernández, es y será siempre para mi una súplica y un deseo irrenunciable por el que nunca dejaré de luchar.
También me ha encantado y me ha emocionado escuchar en el programa "La hora qzul" al querido Labordeta cantando sus “Nanas de la cebolla” compuestas y cantadas en 1969 en la Akademiska Föreningen de Lund, Suecia.
Si tenéis tiempo, y aunque sea un poco largo –dura una hora– os recomiendo escuchar este programa de radio. Creo que es hermoso y relajarte.
En el enlace para escuchar el “podcast” de RNE es el siguiente:
viernes, abril 19, 2024
Xoel López
“Las canciones en mi vida son una hoguera en una cabaña fría”
En su último disco, ‘Caldo Espírito’, el músico busca la espiritualidad frente a una sociedad superficial.
Empezaban los años 90 y un adolescente de A Coruña escribía sus primeras canciones. No pensaba que se dedicaría a la música, pero 30 años y 16 discos después demuestran lo equivocado que estaba. Xoel López (46 años, A Coruña) contó a un grupo de lectores de EL PAÍS que justamente aquella incredulidad inicial es la que le hace disfrutar tanto de su profesión a pesar de los años. Lo hizo en un encuentro celebrado hace unos días en los Teatros Luchana de Madrid en el que conversó sobre su último disco, Caldo Espírito, y sobre su gira de presentación, que arranca en mayo. El acto forma parte del programa de actividades de EL PAÍS+.
“Las canciones en mi vida son una hoguera en una cabaña fría”, explicó el músico sobre el imaginario que le ha acompañado en la composición de este trabajo. Quería huir de la frialdad que percibe en la sociedad e inició una búsqueda de espiritualidad, de conexión real con otras personas, de cobijo y calor. Al no ser religioso, todas esas necesidades las sacia a través de la música: “Lo espiritual tiene que ver con lo poético, con las artes y el mundo de las emociones”. Así se lo planteó también a su grupo de trabajo y acabaron grabando el disco en cabañas y casas rurales, con instrumentos “bastante orgánicos” con los que ha dado la calidez y profundidad que resume en el título del álbum, que se traduce como “caliente espíritu”.
El gallego ahondó en la influencia de la naturaleza en sus temas, con el mar siempre presente, incluso de manera inconsciente: “Cuando compongo, me siento como un tipo con una caña tratando de pescar algo de ese mar profundo”. También habló de los ritmos latinoamericanos que se colaban en sus sueños cuando, siendo niño, se dormía en el sofá escuchando el merengue de las fiestas de sus padres, gusto que guardaban de su estancia en República Dominicana. Su paso posterior por Argentina no hizo sino afianzar esa inclinación, que está presente en canciones como Mágica y eterna.Nota aquí.
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